Или записки начинающего мультипликатораИдея создать настоящий мультик вертелась в голове давно, но реально затеять такое дело было нелегко - уже тогда терзали смутные сомнения, что не все так просто. И вот представился случай: моему сыну-первокласснику предложили поучаствовать в конкурсе. Одной из тем конкурса было “видеотворчество”. Честно говоря, трудно представить, как первоклассники могут что-то “видеонатворить”, ну да речь не о конкурсе, а о нас. Уцепившись за возможность, коротко советуемся с женой и тут же “продаем проект” детям. Решено: делаем мультфильм.О чем? Тут нас ждет первый затык. Оказывается, не так-то просто “по заданию” выдать идею. Но худо-бедно за несколько итераций выходим на основную канву. Основой стала песня про нормальных таких французских школьников, которые сделают все, лишь бы не пойти в школу. Но, поскольку, если подойти к тексту буквально, то там сплошной экстрим, то решено просто взять тему в качестве музыкальной подложки, а сюжет упростить до простой немного хулиганской прогулки по Парижу.
Дети принимают активное участие в обсуждении и даже иногда спорят из-за главных ролей. Ну, естественно, главных героев двое - иначе бы свершилось кровопролитие. Сценарий пишем на листке бумаги. Впоследствии этот листок стал самым важным, его реально боялись потерять и проверяли каждый раз при переездах (а снимали, так получилось, в три захода на разных площадках). Вырезаем и раскрашиваем фигурки главных героев и бережно складываем в коробку из-под свежесъеденных “Merci”.
Отступление первое - техническое. Техника съемки мультика называется Stop Motion и основана на покадровой съемке перемещающихся предметов или фигурок. Мы пошли по простому пути “двумерной картинки”, где фоном послужили заранее напечатанные фотографии 30x40 - кадры из наших реальных путешествий по Парижу. В отличие от “трехмерки” (помните пластилиновые или кукольные мультики в детстве?) тут все проще, ибо ракурс съемки один, свет выставляется тоже один раз. Хотя и здесь есть нюансы: если “заморачиваться”, - то нужно свет ставить таким образом, чтобы он повторял свет солнца на картинке-подложке. Тогда тени от фигурок будут ложиться в том же “правильном” направлении, что и тени от объектов на картинке. Но это уже для эстетов ;)
Уже после первых нескольких часов съемки начинаешь понимать тяжесть труда аниматоров. Как некоторые говорят, - “респект и уважуха”, ибо труд реально тяжелый и занудный. Наша команда, бодро начав, под конец с трудом находила в себе силы завершить начатое. Но, к чести младших ее членов - Ани и Саши, все держались до конца. Распределение ролей менялось по очереди: одни двигают фигурки, другие нажимают на кнопки на компьютере. Такая очередность, во-первых, гасит конфликты типа “кто будет рулить”, во-вторых, дает разнообразие участникам процесса. Главное следить, чтобы фигурки двигались не слишком быстро и не слишком медленно.
Отступление второе - компьютерное. Поскольку это был наш первый опыт мультфильма, мы подходили к вопросу выбора компьютерных средств анимации по принципу “Погуглил-загрузил-попробовал”. Данный метод, хотя и привел к результату, но оказался не совсем оптимальным. Для съемок мы использовали программу DSLR Remeote Control Pro, которая была установлена на ноутбук MacBook Pro и управляла через USB-кабель камерой Canon EOS 5D MarkII. Как выяснилось позднее, данная программа не совсем хороша для этих целей, ибо на выходе вы просто получаете набор последовательно отснятых файлов (мы сразу снимали в JPEG) без возможности дальнейшей работы по созданию видеоряда. Гораздо практичнее для этих целей использовать специализированную программу DRAGONFRAME, которая реально сократит кучу нервов и времени, так как завязывает весь процесс производства мульта на одной софтине. А так мне пришлось конвертировать сцены-куски в другой программе (Avidemux2) и затем собирать все воедино в третьей постродакшн-программе Final Cut Pro.
Вообще, для мультика все равно, в каком порядке снимаются сцены. Но мы старались снимать подряд, так как по пути придумывали и добавляли некоторые визуальные связки между сюжетами. Например, у нас в одном сюжете дети запускают самолетики, которые во втором превращаются в кораблики, а в третьем на этих корабликах наши герои плывут по реке.
Очень интересно получилось, когда мы придумали использовать в «двумерке» глубину пространства: для этого мы вырезали кораблики разной величины. В сюжете, где они выплывают «из глубины кадра», они сначала маленькие, и затем, по мере приближения к переднему плану, они увеличиваются. В момент «переключения» на следующий размер главное точно попасть новым корабликом в место, где стоял старый, чтобы не получилось «скачка».
Скорость перемещения фигурок по картинке выбирали интуитивно. В среднем она составляла 2-3 мм. Но если что-то должно двигаться быстро, то можно Таким образом, на сюжет получалось порядка 150-200 кадров.
Отдельную сложность вызывали у нас сюжеты с двигающимися ручками-ножками. Вот уж каторга! Особенно, когда эти ручки и ножки норовят отвалиться от туловища, так как они маленькие. А ели при этом сама фигурка должна перемещаться по кадру – вообще туши свет. Так как одновременно все части тела перетащить не удается, двигалось сначала туловище, затем к нему заново пристегивались ручки-ножки (желательно также как и было до этого в предыдущем кадре), а затем производились манипуляции с конечностями. Спасали две булавки: одной булавкой тыкали в плечо или бедро – задавали «точку вращения», а другой аккуратно двигали конечность.
Отступление третье – фотографическое. Чтобы правильно отснять сюжеты использовалась следующая схема: фотоаппарат на штативе ставится вертикально объективом вниз – как при репродуцировании. Подбиралась оптимальная экспозиция. Для этого я ставил диафрагму 8 чтобы обеспечить максимально качественную картинку а выдержку подбирал по экспопаре. Обычно она составляла где-то 1/15 – 1/8 с. Но поскольку камера на штативе – никакой «шевеленки» не было. Автофокус наводил на первом кадре и затем отключал – чтобы камера его не передергивала каждый раз. Экспорежим тоже выставлял на М. Баланс белого выставлял на «лампы накаливания» (3200К). То есть максимально стабилизировал все параметры съемки. Отдельная песня про свет. Хотя я и печатал все задники на матовой бумаге, все равно картинка либо норовила бликовать, либо норовила быть неравномерно освещенной. Дело усугублялось еще и тем, что я снимал широкоугольником (35мм). А при таком объективе очень трудно не словить блики , так что источник света приходилось ставить довольно далеко и низко по отношению к съемочному столу. Немного спасало положение наличие просветного рассеивающего зонта. Вообще, если делать по-правильному, - то нужна более длиннофокусная оптика и два симметрично расположенных источника. Но такой возможности не оказалось. Отдельная засада меня ждала после съемки первого сюжета. Работая в студии многие годы, я никогда не обращал внимания на небольшое непостоянство импульсного света даже на хороших (а у меня был Bowens) источниках импульсного света. Но когда отснял сюжет и стал собирать картинки воедино, то увидел, что источник дает небольшое (где-то 1/10 ступени) непостоянство импульса вспышки, и собранный видео-ряд начинает «мерцать». Переснимать было лень, поэтому оставил как художественный эффект ;) Но для последующих сюжетов отключил вспышку и снимал только на «пилотной» лампе. Также несколько раз ловил тени от рук и голов аниматоров – приходилось удалять кадры.
Итак, потратив почти все вечера зимних каникул и несколько еще до и после, мы получили «сырец» объемом около 2000 кадров. Далее, вся съемочная группа могла расслабиться, ибо дальнейшие действия требовались только от монтажера. Как мы ни старались прикинуть в сценарии заранее по секундам сколько нужно для какого куска сюжета, все равно при монтаже выяснилось, что попадание «плюс-минус километр». Была выбрана тактика монтажа как для видео-клипа, когда видео-ряд кладется на музыку, а не наоборот. Это несло за собой необходимость точного попадания картинки в музыку, то есть кусок сюжета по длительности должен четко уложиться в музыкальный ритм. Делалось это так: за общую частоту смены кадров выбрали 10 кадров/сек. Конечно, это не 24 кадра/сек, как положено, но сэкономило нам примерно 1500 кадров (читай еще неделю съемок). Исходя из этого, можно рассчитать (или посмотреть в программе-конвертере) длину куска в секундах. Далее, сверяем ее с целевой длительностью музыкального куска и ставим в нужное место на монтажной там-линейке. Даже, если длина немного отличается от точного попадания «в такт» музыке, - в монтажной программе есть замечательная функция Retime, позволяющая точно подогнать длину фрагмента.
Музыкальная дорожка также претерпела изменения. Сначала мы ориентировались на общую длину песни (около 3 минут). Затем, в процессе съемок испугались, что «не натянем» столько видеоматериала. И решено было порезать 2/3 песни. В процессе монтажа выяснилось, что порезали многовато, и в результате отрезали только один куплет. Благо, программа монтажа позволяет без труда резать и вставлять куски музыкальных файлов.
Отступление четвертое - монтажное. Программы не очень-то хотели дружить между собой. Но при определенном упорстве их все таки подружили: из Avidemux2 выгружали файл MPEG-4, который был получен с использованием кодека Xvid . В самом конвертере при этом ставился специальный фильтр, который «разгонял» изначальные 10 кадров/секунду до 25 к/сек. Этот файл уже не вызывал проблем с пищеварением у Final Cut Pro.
Сгенерировать финальный ролик уже не составило труда. Главное, что все остались довольны: и мы, сделавшие (ЙЕС!) это дело, и учителя, получившие материал для конкурса и, надеюсь, те, кто посмотрел мультфильм.
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92){kind=small}
